蓝顶美术馆馆际交流项目展:变 Toggle

编者按:此次蓝顶美术馆馆际交流项目展:变,是成都蓝顶美术馆与新西兰怀卡托美术馆馆际交流项目的第二场。早在2016年9月,在新西兰汉密尔顿市怀卡托美术馆和怀卡托理工学院的支持下,16位新西兰艺术家来到成都,以“新西兰:生态&叙事的比较级”为名,在蓝顶美术馆展示他们的作品,得到了广大观展人群的好评。时隔两年,蓝顶美术馆策划组织了成都艺术家及其作品,前往新西兰互动。此次参展作品多以行为现场作品为主,也是蓝顶美术馆在2017年,参与澳大利亚阿德莱德艺术节的特邀展,“四川行为艺术展:瞬间之永恒”的延续。成都与汉密尔顿是友好城市。


展览前言:变

 

展览的视角立足于中国迅速之极的城市化背景之下,艺术家的个体感受与集体经验之间的疏离:慢与快的节奏变迁,乡村与城市景观的异化,日常与异常的差别体验,身体的自由与社会制度的规训,以及艺术家对此所反应出的态度的调侃与严肃。

 

参展艺术家及其作品有着睿智且活跃生态的气质:童文敏的作品《放风》四两拨千斤,在看似举重若轻的不经意间提醒我们,身体内在的某些无法忽视的柔软力量。王彦鑫的作品《历史的书写》则传达了肉身的刚性,以及明知不可为而为之的执拗性格。何利平的《MC.行为参考》系列,延续他一贯嘻哈、搞怪、街头和流行文化的元素。艺术家生产了这些RAP音乐,又将其投射在卡拉OK的歌单里头,让普通人也有机会将所谓的艺术演唱出来。周斌是一位定居成都的西安籍艺术家,《4000里》是他的心灵从成都到西安的还乡之旅,有着近30年行为艺术家的职业经历,也是一位优秀的行为艺术活动组织者。UP-ON(向上)国际现场艺术节,在成都已愈六届。普耘,邱文青是非常年轻的艺术家,多次参与了这个活动,他们的作品即敏感细腻,又直指中国的问题现场。张晋是一位毕业于纽约大学的化学博士,作品经常在科学与艺术之间自由切换,主动地混淆着理性与感性、规则与即兴之间的边界。

 

参展艺术家们的艺术语言和表达法平易近人,真情流露,对当下中国社会充满了人文关怀,这种关怀和情感的投注在某些层面是对人类共同经验(家族、身份变迁、还乡)的叩问。

 

但展览的叙事结构并非上文所列举的关键词给人的二元对立印象,因为这些词语无法涵盖今天的中国正在发生的变化,而某些迅速变化甚至会让我们这些生活在此地的人感到陌生。所以,展览只是对于近年来成都当代艺术生态现状的一个片段的研究报告,让我们看到这座深居中国内地的城市的艺术家如何生活、如何看待自身所无法回避的文化背景和传统力量、怎样思考艺术、怎样去面对自己的艺术创作。

 

今天的成都以及生活在此地艺术家们展示的便是他们的日常,也是今天中国的日常。我相信,展览在人文关怀层面具有普世的价值,这无关于东方或西方,国内与国外。所以,当我们驻足现场,参与其中,也将为成就瞬间成为永恒而做了一点小小的工作。

 

成都蓝顶美术馆策展人 丁奋起

2018年10月28日



ShiftingPermanence

 

The exhibitionis based on the urbanization background in today’s fast-developing China. It focuses on the distance between artist’s individual feeling and group experiences, the pace change betweenslowness and fastness, differentiation between suburban and urban landscape,difference between normal and abnormal experiences, the discipline of physicalfreedom and social regulation, as well as the criticism and seriousness inartists’ reactions.

 

The artists andtheir works in this exhibition are wise and lively. Let in Fresh Air byTong Wenmin tries to tell us in a subtle way that some soft power cannot beignored inside our bodies. Historic Writing by Wang Yanxin expresses,on the other hand, the strength of physical body and the stubborn personalitythat aims at goals too high to reach. MC. Behavior Reference series by He Lipingmaintains the essence of hip-pop, prank, street and pop culture. Artistsproduce these RAP songs which are then added in Karaoke list to be sung byordinary people. Zhou Bin from Xi’an is now living in Chengdu and his works 4000 Milesis a home returning in soul from Chengdu to Xi’an.UP-ON International On-site Festival has been held in Chengdu for six years.The activities held by him has been helpful for international artists to knowabout China, and to boost the artistic ecology in Chengdu, which, of course,also helped a lot of young artists. A display platform is provided for them toreceive attention, which boosts their confidence in art.  Pu Yun and Qiu Wenqing are young artists whoparticipated in Up-on several times. Their art pieces are sensitive anddetailed, pointing to the problem sites in China. Zhang Jin is a Ph.D. ofchemistry from NYU, whose works shift freely between science and art, mix senseand sensibility actively, as well as the boundary between rule andimprovisation.

The expressionand way of expression of these artists are quite affectionate and easy tounderstand, full of human care towards current Chinese society. Such care andaffection are in certain levels reflection of human common experiences (family,identity change and home returning).

The narrationof the exhibition is not so bi-polar as the key words suggest, because thesewords cannot cover the changes in today’s China. Some rapid changes can even make us local people feelestranged. Therefore, the exhibition is only a part of the research report onmodern art in Chengdu in recent years. It shows how the artists in China Inlandlive and how to consider the irrevocable cultural background and traditionalstrength, how to reflect on art and how to face one’sself art works.

Today’s Chengdu and the local artists are displayinga daily picture of their life, which is also a miniature of today’s China. I believe that the exhibition is universal in humanaffections. East or west, home or abroad, when we are present at the exhibitionand become part of it, we will contribute to the shifting permanence more orless.

 

Ding Fengqi, Exhibition Curator, Chengdu Blue Roof Museum

October 28, 2018

 

 由成都蓝顶美术馆、华莱士美术馆、怀卡托理工学院联合主办的“蓝顶美术馆馆际交流展:变”,于2018年11月3日在新西兰华莱士美术馆(怀卡托大区第二)开幕。本次展览获得了新西兰汉密尔顿市怀卡托美术馆和怀卡托理工学院的支持,展览代表了四川(尤其是成都地区)当代艺术的新面貌和高水准,参展艺术家有童文敏、周斌、王彦鑫、何利平、普耘、邱文青、张晋,其作品形式主要包含现场艺术、装置、录像几大类别。现场作品和艺术氛围深深吸引了当地市民以及各界人士。

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开幕式 策展人丁奋起代表蓝顶美术馆致辞。

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策展人Eliza Webster代表华莱士美术馆致辞

开幕式上,此次活动的联合策展人Eliza Webster和丁奋起先后代表华莱士美术馆和蓝顶美术馆致辞。Eliza Webster谈到,四川不仅以大熊猫、美食等著称于世,近些年来更以当代艺术的蓬勃发展而备受关注。丁奋起简要介绍了四川当代艺术的地域个性和本次展览的基本情况,并代表蓝顶美术馆诚挚感谢了促成这次活动的学院、机构和艺术家。此后,项目负责人及艺术家代表纷纷致辞。

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怀卡托理工学院与蓝顶美术馆交流项目负责人,参展艺术家Gareth Williams致辞

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怀卡托理工学院与蓝顶美术馆交流项目负责人,参展艺术家Jeremy Mayall致辞

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开幕式Concert Programme 现场

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开幕式现场

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Kent Macpherson, Paul Nelson & Mark Purdon

肯特•麦克弗森,保罗•钠尔逊和马克•普尔东

Whakaari(显示,展示,呈现,行动)Audio-Visual installation 视听装置 

2018

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Gareth Williams 加雷斯•威廉姆斯 

Work imploments for the Legal Immigrant 合法移民的工作工具

Brass, Copper, Steel 黄铜,铜,钢 

2018

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Dan Inglis & Jeremy Mayall 丹•英格利什和杰推米•梅奥尔

Commen Divisor 公约数

Audio-Visual installation 视听装置 

2018

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Tony Nicholls 托尼•尼克尔斯

Conglomeration 集团化

Kinetic Sculpture 动力装置

2016-2018

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Tim Croucher 蒂姆•克劳彻

Watchtower 岗楼

Oil Canvas 布面油画

1999

一如策展人丁奋起在展览开幕式的上的发言,此次展览的参展艺术家们,艺术语言和表达平易近人,真情流露,对当下中国社会充满了人文关怀,这种关怀和情感的投注在某些层面是对人类共同经验(家族、身份变迁、还乡)的叩问。当代艺术的概念虽然在中国只经历了短短的几十个年头,但可喜的是它的发展和变化,以及与国际间的交往却是越来越活跃。

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周斌/Zhou Bin

2000 Kilometres/4000

Video/影像 - 13'58''

2015

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Tong Wenmin/童文敏

Factory Project/工厂项目

Video/影像 - 4'40''

2016

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He Liping/何利平

MC.Performance Art Reference Series: Xiao Fan's Little Joy/MC. 行为参考”系列口小蕃与三毫克的快乐

Video/影像 - 3'40''

2016

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Zhang Jin/张晋

谈特斯拉先谈锂电池/Talk Lithium Battery First

Installation/装置

2017

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Pu Yun/普耘

“国王”行为/king,s peformence

Video/影像,- 6'50'

2018

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Wang Yanxin/王彦鑫

灞桥风雪/BA River LIU SNOW

Video/影像,-3'50',

2017

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Qiu Wenqing/邱文青

幻象/Illusion

Video/影像 - 7'20''

2016


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怀卡托理工学院新媒体专业工作坊现场

展览的同时,策展人丁奋起及参展艺术家周斌还在怀卡托美术馆举行了艺术讲座,在怀卡托理工学院举行新媒体专业的工作坊,讲座现场,策展人及艺术家分享了他们对现场艺术的感受和看法。在他们看来,成都作为中国行为艺术的重要发源地,有其自身的特色,它没有北、上、广那样的激烈和对抗,更多呈现出一种平易近人的气质,尤其在呼吁文化遗产的保护以及构建和谐人居环境方面起了很好的促进作用。

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怀卡托美术馆讲座现场

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怀卡托美术馆外景

本次展览将一直持续到2018年11月25日。

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展览所在地华莱士美术馆外景

 

 

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