澄明·可染:朱可染作品展 Toggle

10月24日下午蓝顶美术馆2号厅开幕的 “澄明·可染:朱可染作品展”是青年艺术家朱可染的个人展览,是朱可染作为职业艺术家十年以来的小结,也是漫漫职业路径新的起点。

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展览开幕现场两三百位来自社会各界的嘉宾参与,著名艺术家何多苓老师,著名艺术史学家、策展人、那特艺术学院院长吕澎、著名建筑师、家琨建筑事务所主持建筑师刘家琨老师,著名新媒体艺术家张小涛老师,著名艺术家傅中望、著名艺术家魏光庆、著名批评家、川音美术学院教授陈默、策展人钟舒女士,诗人、也是80年代著名诗歌流派“整体主义”发起人之一石光华先生,蓝顶美术馆理事长章智勇先生,蓝顶美术馆馆长金延,蓝顶创意创业有限公司董事长袁野,蓝顶创意创业有限公司总经理崔霆等都到场祝贺,部分嘉宾还为展览的举办致辞。

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澄明一词取自于南朝《乌栖曲》中:“月华似碧星如珮,流影澄明玉堂内。”澄明是清澈明洁后的一种自在,是对话自我后的觉知,亦是绘画修行数年后的渐悟。澄明代表着艺术家朱可染艺术创作的开悟,这种觉悟渗透进了她的观察、思考与创作。而“淬火“的工艺制造犹如艺术家创作时情感表达的张弛有度,兼容着思想的澎湃和笔触的克制。澄明与淬火彰显着朱可染兼具思想深刻与技法娴熟后对创作的张弛有度,收放自如。在有我与无我,物我两忘之间完成绘画风格的转型。
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 如今呈现于画布之上的是以黑白灰为主色调的《水何澹澹》《云卷云舒》《Night-Blooming Cerecus》等系列。褪去彩色之后朱可染的绘画有着更强的视觉符号性与阐释的双重性。这种双重性在于其对中西方绘画美学的杂糅,一方面,在早期习作中呈现出古典油画技法和美学特征,例如劲道的野草丛,神性氤氲似丢勒的版画。轻薄的画面造染,精致的面容刻画有着众多西方肖像画家的影子。另一方面,在观看小品花鸟虫石鱼的间隙,唤醒着对传统宋元绘画记忆的重启。在松针、云气之间进而捕捉到日式美学的禅意。
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朱可染的作品相对于宏大叙事的作品而言,更像是诗歌。轻盈随性,以最平和、最简单的语言描绘的世界,别开生面、澹语清新。因而世界便能以她为中心般重塑一份气场——和静清寂。对于艺术家而言,对世界报以温柔和坚定,是一种力量,也是一种骄傲。

本次展览将从文本、摄影、绘画、装置等多种艺术样态入手展现一个具有广泛实践精神的互文性艺术家画像。展览持续至2020年12月31日。


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